Avec la première création de la compagnie Morosof, nous avons concentré nos recherches autour de nos identités, notre intimité et nos histoires. De là naquit « Prochain », spectacle lauréat du « Jeunes Talents Cirque    2006 » . En parallèle, notre travail en tant qu’interprètes avec Guy Alloucherie (Compagnie HVDZ), a beaucoup enrichi nos réflexions politiques et sociales.

En 2008, lors de notre participation au « 29éme Festival Mondial du Cirque de Demain », nous nous sommes trouvé au cœur du cirque dans une approche centrée sur la technique et le jeu burlesque. Puis, la Compagnie Morosof à crée une forme courte, « 2 & 1/2 » mise en scéne par Lionel About.

« 2 &1/2 » : revenir au cirque en revenant au corps. Le corps comme langage

Enfin, le volet le plus récent de notre parcours nous a amené à travailler avec la Compagnie Zimmermann & de Perrot. Leur univers scénographique artisanal mais d’une extrême précision nous a permis d’explorer de nouvelles possibilités. Chacune de ces étapes fut une maniére pour nous d’avancer et de rebondir. Plus riches à chaque rencontre, à chaque expérience, nous avons écrit ces pages importantes de notre histoire.

Maintenant nous ressentons le besoin de faire la synthèse de tout cela, de réunir les expériences qui nous ont marquées. L’intime, le burlesque, la recherche scénographique mêlée à la technique si particuliére du cadre coréen, sont les éléments qui fusionnent en nous. C’est ainsi que nous entamons notre nouvelle création, sûrs que l’endroit sera le bon et que le moment est celui-ci.

Création 2010/2011  - "EPPUR"

Un porteur et une voltigeuse s’associent pour édifier une étrange sculpture

Nous travaillons sur un cadre coréen depuis six ans. Nous avons toujours mis notre structure au service de cette technique. Aujourd’hui, nous voulons mettre tout ce potentiel acrobatique et artistique au service d’une scénographie. C’est elle qui fait exister les personnages, car sans elle nous ne sommes pas au complet.

Cette scénographie de bois et de métal aux contraintes si particulières guide désormais notre travail théâtral, acrobatique et chorégraphique.

C’est le cœur de notre histoire.

Exister dans cet espace

Là où la réalité nous a conduit, sans forcer les choses et découvrir que nos rapports sont beaucoup plus intéressants, plus riches, qu’on le pensait au départ. Est ce qu’accepter nos différences serait d’admettre les distances qui nous séparent ? Et est ce que cela nous rapprocherait davantage ?

A la manière d’un livre animé, la scénographie se déplie et se déploie faisant apparaître ou disparaître différents éléments du décor. L’exploration des personnages transformera et fera évoluer leurs rapports, ainsi que leur relation à eux mêmes.

Notre univers sera à la base fait de bois, de ferraille, matériaux bruts qui mettent en valeurs la force et la fragilité des rapports humains.

Les perspectives, les dimensions, les angles, les ombres, les lumières et les objets seront manipulés pour créer un espace parfois réel, parfois absurde. Terrain de jeux en perpétuelle évolution.

EQUIPE

Interprétation - Blancaluz Capella et Rafael Moraes

Mise en scene - Lionel About

Regards extérieurs –  Olivier Antoine

Création sonore- Fernando Del Papa

Création Lumière – Paul Beaureilles

Conception scénographique – Blancaluz Capella, Lionel About et Rafael Moraes

Création et constructions décors – Manu Céalis et Bastien

Production – Antoine Billaud

CONTACTS

Antoine Billaud +33 6 72 87 19 81 antoine.billaud@gmail.com

Rafael Moraes et Blancaluz Capella +33 6 08 69 82 39 morosof@hotmail.fr morosof@hotmail.com

Coproductions et résidences : L’Équinoxe (Scène nationale de Châteauroux), La Ferme du Buisson (Scène nationale de Marne la Vallée), L’Hectare (Scène conventionnée de Vendôme), La Cascade - maison des arts du clown (Bourg Saint- Andéol), le CREAC de Marseille, Circuits-Scène conventionnée (Auch)

Partenaires publics : Ministère de la Culture (DRAC Centre, DMDTS), Région Centre

Partenaires Privés : Fondation BNP Paribas